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2020年1月26日    星期日
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人气:1202    发布时间:2019/12/9

这几年美剧真是火,《冰与火之歌》、《纸牌屋》、《西部世界》、《绝命毒师》……无数的大导演、明星也忍受不住美剧的诱惑,上手玩一把。

最近最火的肯定是时隔2年回归的《西部世界》第二季。本剧由克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰和他的妻子丽莎·乔·诺兰联手打造,J·J·艾布拉姆斯担任了制片人,所以剧的质量没的说。其实比较熟悉美剧的同学,应该知道美剧会经常更换导演,但是编剧或者说Show runner很少变动。

比如拿大卫·芬奇参与拍摄的《纸牌屋》来说,第一季前两集它奠定了整个美剧的视觉风格与基础,但此后他基本上已不参与该剧制作,到了第二季仅是挂名执行制作,实际作品毫无相关;凯文·史派西虽然担任主角、制片,但举凡导演选择、故事走向、编剧工作,最终决策,仍落在“Showrunner”(剧集主管)鲍尔·威利蒙头上。《纸牌屋》的成功(或失败),许多时候必须归功于鲍尔·威利蒙,他也曾是竞技宝手机端《总统杀局》编剧,他的政治相关背景在这部剧里发挥的淋漓尽致。

近年随着美剧受到关注,美剧剧集主管更显得重要,对爱好者来说,这个幕后人物甚至可以自成品牌,特定的剧集主管即代表品质保证。那究竟剧集主管的工作是做什么? 

在讨论剧集主管的工作时,两个很重要的职称势必需要一併讨论:创剧人(Creator),以及首席编剧(Head Writer)。

所谓创剧人,顾名思义便是美剧的发想者。这个人(或多人)一开始想出整个影集的故事点子,跟电视台讨论并引起后者兴趣,愿意合作拍摄试播集(Pilot)后,才有一集剧的诞生。他一般拥有这个剧集的主要知识产权,一般(创意方的)制作利润大头会归他,一般季后衍生利润也会拿大头。除非发生特殊情况,创剧人都会是剧集主管(Show Runner)。而剧集主管决定了一部剧集的风格,整体水平和剧情走向。严格说剧集主管才是CEO的角色。由于美剧一季长度动辄十集以上,往往需要大量编剧协助撰写各集对白、场景等细节内容,便有所谓的编剧室(Writers Room)产生:由一群编剧合力将美剧的框架建立起来。

在这其中,领导统筹所有编剧脚本、确保细节前后连贯,并引导整季剧结构走向的,便是所谓首席编剧。首席编剧负责剧情脚本品质,剧集主管的工作便是确保实际拍摄与细节操作能符合编剧与观众的期待。剧集主管其实与所谓制片人有一定相似度,处理选角、拍摄、导演、风格等等执行面的大小事务。

创剧人、首席编剧、剧集主管。三个工作负责层面不尽相同,可分可合,也常有人兼任。以J·J·艾布拉姆斯为例,他个人靠着叫好叫座的《双面女间谍》打响了名声,他不仅是该剧的创作人,也是前两季的首席编剧与剧集主管。但第二季过后,随着J·J·艾布拉姆斯把注意力移往《迷失档案》,剧集主管的重任便落到《双面女间谍》编剧团队里其他人身上。没过多久,J·J·艾布拉姆斯又接下《碟中谍3》导演,《迷失档案》的剧集主管兼首席编剧一职,又转交给Damon Lindelof。

只是到头来像J·J·艾布拉姆斯这样的发展路线并不常见。好的剧集主管固然不乏想以导演身份挑战大银幕的案例:《黑道家族》与《广告狂人》的剧集主管David Chase与Matthew Weiner,皆在过去推出了自编自导的竞技宝手机端作品;现在在漫威和DC超级吃的开的乔斯·韦登早年则是《玩偶特工》和《萤火虫》等剧的剧集主管。

但多数时候,一流剧集主管他们的生涯多半时候专注在同时扮演好剧集主管/创剧人/首席编剧的身份,努力创造出无论题材或表现方式皆勇于挑战常规与既定印象的电视作品。

竞技宝手机端迷往往非常重视导演,但在电视的世界,导演只是一个好的执行者,并无太多决策权力。即便是试播集的导演,工作也仅是负责建立该剧的视觉风格,方便日后为其他几集导演建立视觉世界,(多半时候)不会参与实际剧集的制作。(绝大多数)编剧出身的电视统筹,决定了剧的好坏,维持品质,并确保集与集之间连贯无太多差异。可以说,是大卫·西蒙、大卫·柴斯这些二十世纪后半的顶尖人物,创造出所谓电视的黄金时代(The Golden Age of Television),树立起美剧最高标竿。

与竞技宝手机端较为不同的是,由于电视是编剧的世界,一部好剧的重点是编剧,许多编剧会在经过一定磨练之后,尝试自己成为剧集主管。举例来说,大卫·切斯的《黑道家族》可能是二十世纪最重要的美剧之一。《黑道家族》完结之后,写下该剧重点集数的编剧Terence Winter与马丁·斯科塞斯合作创造出《大西洋帝国》;另一位编剧马修·韦纳则推出同样广受好评的《广告狂人》。 

单干,也有些编剧会在尝试担任剧集主管后,还是想做好编剧--如写下《国土安全》第一与第二季某些最重要集数的梅瑞迪斯·施蒂姆,在离开《国土安全》担任《边境缉凶》第一季剧集主管后,最终选择回到编剧岗位。所以如果看到陌生名字担任创剧人兼剧集主管的新美剧,不妨多花几分钟研究一下对方过去参与过的美剧。 

当然,有些美剧主管品质优秀,但个人风格称不上强烈(如《火线警探》的GrahamYost或《公园与休憩》Michael Schur;有些水准稳定,但谈不上好或坏(如《生活大爆炸》的查克·罗瑞);有些则是像《真探》的尼克·皮佐拉托,不鸣则已一鸣惊人,总之,剧集主管是方便观众按图索骥的一条捷径。


就如同竞技宝手机端导演一样,有些剧集主管个人风格相当明确,不管跨越几部剧皆有明显的特点。比如《逍遥法外》制作人的珊达·莱梅斯,不见得每位观众都熟悉,但只要说起她担任剧集主管的作品如《实习医生格蕾》和《私人诊所》或前两年大红大紫的《丑闻》,喜欢的观众必定能立即想起剧中夸张的剧情转折、复杂的恋爱关系;同样的,如果你喜欢《恶搞之家》与《美国老爹》等成人动画的时事梗以及低级冷笑话,则塞思·麦克法兰的名字肯定不容错过(其实多数人是从《泰迪熊》认识这位低级搞笑天才)。

而只要艾伦·索金的名字出现为创剧人,则无论《白宫风云》或《新闻编辑室》,都有着同样犀利的对白,一针见血的批判;如果艾伦·索金对你来说太过理想主义从而不切实际,不妨试试脏话艺术家阿尔曼多·伊安努奇尖酸刻薄但无比中肯的《副总统》或《幕后危机》。或是布莱恩·福勒在《汉尼拔》的黑暗绮想,以及瑞恩·墨菲在《美国恐怖故事》直率的社会批判与猎奇,只要找出符合自己口味的美剧,认出剧集主管,不要怀疑,专心追就对了。


Idea美剧的想法来源

1. 原创想法 
2. 书
3. 漫画
4. 杂志、新闻等
5. 社交网络博客等

大多数美剧是由编剧创作的,但是也有一部分美剧是制片人挖掘的,美国电视行业制片人最大,导演地位相应较低。很多制片人是编剧出身。平均一部完整的美剧有15-18个编剧,情景喜剧的编剧更换比剧情类要快,因为每个编剧的梗都是有限的,导演也一般是几集换一个。


美剧创作流程:

1. 编剧阐述美剧想法

编剧要给制片人或者影视公司12-15分钟的口头阐述。如果制片人和公司感兴趣的话会进一步加工这个想法。

最终他们会给电视台阐述,电视台如果决定拍摄那就皆大欢喜,不感兴趣的话就前功尽弃。公司制作电视台交播出执照费。一般这个费用是制作经费的三分之二。
口头阐述都包括什么呢?


a. 美剧的整体内容
b. 美剧的时代背景
c. 人物介绍
d. 如需要的话要讲一下第一集的内容
e. 第一季的吸引点;整部美剧的吸引点
f. 美剧基调
g. 类似美剧的例子

2. 给电视台高层阐述

这个是最紧张的环节,成败就看这个会议上编剧阐述得如何。
参加人:

电视台开发部高层2-3人
影视公司开发部高层2-3人
制片人1-4人
编剧1-2人

3. 成交

如果电视台听完阐述之后决定买这个剧本(第一季的第一集)那么接下来就是一些法律事务。版权之类的都会由编剧的律师去处理。

4. 开始策划第一季第一集(俗称:Pilot)

a. 编剧的大概构思
b. 制片人加工
c. 影视公司加工 然后开会协商是否同意拍摄 
d. 电视台加工 然后协商是否可以拍摄

如果电视台同意,电视台会买下编剧第一集剧本大概是5w美金-60w美金

5. 第一集的剧本制作

a. 编剧把初稿给制片人 制片人和编剧一起加工
b. 编剧和制片交给制作公司 制作公司与编剧制片一起加工润色
c. 剧本交给电视台 电视台开发部高层继续加工润色剧本

6. 电视台的President看剧本给一些意见 基本这时候就可以决定同不同意拍摄第一集了

7. 第一集拍摄准备

a. 选演员 美国的影视行业是专门有Casting这个部门的。选演员是很严格的,不会因为谁红就要谁,前提是必须符合角色要求。最《初生活大爆炸》的女一号并不是现在的这个女演员,之前的那个更漂亮一些。电视台高层并不满意,于是重新挑选,才有了现在的女主角。

b. 选拍摄制片人(负责实际拍摄 俗称:line producer 之前的制片人是负责内容创作以及日常事务)

影视公司推荐人选

影视公司和拍摄制片勘察场地 
(美国电视行业创作前期真没导演什么事)

c. 选导演

编剧制片选择
影视公司和电视台批准 
影视公司和电视台 测试
编剧、制片、导演 提供“Look Book” 内容大概是演员定妆照几套,拍摄场地,镜头角度,拍摄光线等

f. 圆桌会议

所有演员到场 试读剧本 
电视台和影视公司提意见 然后继续修改


8. 第一集拍摄

a. 现在一般美剧拍摄Pilot会到中小城市,或者加拿大,找一些和构思类似的场地拍摄,正式拍摄会重新搭建场地。为了节省费用。
吸血鬼日记的第一集是在温哥华拍摄的后面的正式拍摄回到了美国。
b. 影视公司和电视台高层测评拍摄进度和拍摄日志
c. 影视公司监视预算

9. 后期制作

a. 导演剪片交给制片 制片加工
b. 制片剪完交给影视公司 根基影视公司的意见 制片人修改剪辑 
c. 影视公司交给电视台 根据电视台意见 制片人继续修剪

10. 电视台放映(高层参加)

这时制片人只能等待...可以去做指甲打麻将之类的...

11. 电视台做小范围调研

12. 电视台公布下一年新剧

所有人参加竞选的美剧剧组人员都要飞到纽约去参加这个仪式,选中的就是持续几天的狂欢。这个仪式是给全球各大广告商看的。这个之后电视台开始卖广告席位。 

电视台的最大Boss同时也会宣布哪些将停播。



美剧创作周期:

6月:电视台会开会大概今年需要什么类型的电视剧
7-10月:编剧、制片向电视台陈述想法
9-12月:编剧写第一集剧本 
圣诞节-1月:电视台President在家读剧本(向ABC、CBS、FOX、NBC美国四大电视台可能会分别收到四五十个剧本)
1-2月:电视台公布哪些剧本被选(这时会支付编剧5w-60w美金的酬劳,创作期间电视不支付制片人任何酬劳)
2-3月:选演员
3-4月: 拍摄第一集
4-5月: 电视台内部播放
月中-5月底: 宣布哪些美剧可以开始正式拍摄并宣布播出时间 (一般是九月中新美剧、续订美剧开始与观众见面)

看到这个创作流程大多数人应该是醉了,但正因为这样的严格的流程才使得我们宁愿取消约会也要在家追美剧。美国的大多电视台是按照这个创作流程的,一个想法历经近一年的时间进行反复修改创作,最终也不一定能走上银屏,即使播出第一季了,收视不好同样会被砍掉。所以团队的每一个人工作时的每一分钟都不能掉以轻心。


 

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1.故事梗概


a. 确定主要人物,并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系;

(对于人物的思想,性格,环境与景物可以只做简要的描述,但这种描述是一种简练的具体的,而不能过于抽象,概括)

b. 着重于故事的走向,体现剧本的总体构思;

c. 对于某些重要细节要点出来,以便于在故事形成过程中突出表现;

d. 一般人物可省略,对于重要的对白,可用描述的方式把意思表达出来。


2.故事大纲


a. 将故事发生的时代背景,社会环境,时间,地点作明确的规定;

b. 对主要人物的思想脉络,性格特征,行为动作有清晰的考虑;

c. 有一系列重要事件组成的情节要点;

d. 对全剧结构的疏密,起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局;

e. 确定开篇重场戏,过场戏以及高潮点,结尾方式。


3.结构


(1) 从审美感受来分:

a.戏剧式结构:注意情节起伏和戏剧冲突的设置;段落布局合情合理,注重因果关系

b.散文式结构:通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染;没有完整的故事,而是着力与生活的细节描写。

(2)从时空安排来分:

a. 顺序式结构;

b. 倒叙式结构;

c. 时空交错式结构。

(3) 从创作观念来分:

a. 闭锁式结构;

b. 开放式结构。


4.情节编织


情节贯穿线——主线,副线;

观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。

其中情节线可分为:人物线;事件线;情感线。

细节:不是凭空想象出来的,可以通过搜集素材来完成,以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性,心理活动等等。

矛盾冲突的设计安排:矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下:

1. 人与人之间的冲突;

2. 人与环境之间的冲突;

3. 内心冲突。


5.塑造人物


塑造人物形象可分为以下3个层次:


1. 人物的性格,特别是个性;

2. 人物的心灵;

3. 人物的命运变化。


人物分三种类型:


1. 共性人物:无个性特征,按人物的年龄,经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环,媒婆”。


2. 扁平人物(类型人物):往往只是以某种观念的化身,如“吝啬人”“伪君子”。


3. 圆形人物(典型人物):性格特征鲜明且呈现出发展,变化的态势。


处理人与事的关系:

事件要为塑造人物形象服务,而并不是演绎事件的活道具。

确定主要人物及其关系:

动笔创作时,第一步总要确立一个主要人物,以便以他为中心组织人物关系。


主要人物的关系:

a.对立型

b.互补性


画面感:动感要服从人物心灵的揭示。(没有代表性的描写,该省则省,特写的则特写)


抓细节描绘 :注意表现人物个性化的动作,往往就是动作细节;个性化的语言往往能折射出一个人的学识,品格。


把握住人物情绪变化的关键时刻:对感情的爆发点,进行充分细微的刻画,表现。


注意情景交融:赋予环境以感情的色彩,使之成为某种具有灵性的生命,成为反映人物内心世界的对应物。


人物关系,人物之间的矛盾冲突,要安排得合情合理,自然妥贴,不要露出生硬的人为痕迹。


a. 合乎生活的情理;

b. 合乎情境中的情理;

c. 合乎人物性格走向,情感变化的情理。


多侧面,多层次地挖掘人物内心世界。

给行为,言语以准确独特的动机,这动机即使心理依据,即心理活动的外在表现。


6.素材的搜集与提炼:素材是剧本的基础


素材选取应本着三个原则:


a. 有利于主题的表达;

b. 有利于人物形象,特别是主要人物形象的塑造;

c. 有利于情节的编织。


7.剧作构思的产生


1. 确定写什么:

写什么?写这个人,写这件事的意义价值何在?(不能流于一般化,成为观念的演绎)

2. 确定人与事:

根据人物的需要来安排事件,而不能让事件左右人物;

3. 确定主要人物,次要人物,陪称人物,及人物关系(这点最重要),人物在全剧中的地位。

4. 时代,环境。即把人物放在一个什么时代,什么环境里来写;

5. 选择角度,即从何处下笔,从哪个方面,哪个角度。

6. 确定叙述方式和艺术风格(包括人称,时空安排,表现手法)这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定;

7. 确定中心情节线(在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后,确立中心情节线。)


8.结构


确定结构的过程:

a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格,决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构,叙述方式是顺叙还是倒叙,还是时空交错。

b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事,某一物品,甚或是一种情,一种景贯穿全剧。


c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点,感情闪光点。

来源:新民晚报 文/张艺