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经典IP一翻拍就“扑街”?这碗“冷饭”如何炒出新意?
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2020年3月29日    星期日
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人气:1169    发布时间:2020/3/22

 

2019年,是翻拍IP数量激增的一年,除了已经播出的《倚天屠龙记》《新白娘子传奇》之外,还有44部剧目正在筹备开拍之中,包括讨论度较高的《东邪西毒》《非正常死亡》《天国嫁衣》等,这些代表着内地,台湾以及海外的各种翻拍影视剧作都成为了炙手可热的话题。

 

然而,不管是国内还是海外,翻拍IP能够成功的却凤毛麟角,大多数都难逃口碑“扑街”的命运。

 

翻拍剧的双刃效应

 

中国拥有五千年的灿烂文明和可供发掘的历史元素,这也为翻拍IP提供了滋润肥沃的“土壤”。

 

诚然,经典IP可以直接“拿来”使用,在创意和构思方面不仅可以节省原创的时间,还可以在一定程度上利用IP的强大影响力吸引到更多的受众,这对于竞技宝手机端创作者来说,是一个很大的诱惑,这也是近几年来翻拍IP层出不穷的一个重要原因。

 

然而,对于经典IP来说,要想在影视创作中达到创新,突破限制,还是具有很大的难度的,甚至比原创剧本更难把控。

 

对于翻拍经典剧目或者IP来说,很容易出现两个极端情况。

 

第一是赢得了广泛的关注和褒奖,比如今年暑期的竞技宝手机端《哪吒之魔童降世》,引用了“哪吒”这一个神话中的人物IP形象,注入了现代人的思想情感,打破常规,让这个人物深入人心,成为了今年的票房之冠;

 

而第二类则是更多的失败翻拍IP,利用现代人的思维和方式刻意去迎合受众,“雷人”的台词,不伦不类的风格杂糅,遭到了“炒冷饭”的反噬作用,徒耗时间和人力成本。

 

翻拍剧的几点反思

 

01,需要结合当下的环境和时代观念

 

很多的翻拍剧,容易陷入到一种“自嗨”式的创作中,编剧和导演觉得自己的作品很有诚意,然而,观众却不买单,出现这种状况的直接原因便是和当下的时代背景和观念相“脱轨”造成的。

 

翻拍IP最难做到的一点就是在如何保持原有的精髓,又能够结合时代背景,成功的突破原IP并打造成为具有时代化的剧目。

 

这就需要编剧和导演能够结合现代语境,在原有的逻辑关系,人物塑造,故事情节等各方面狠下功夫,“死磕”细节,才能打造出具有灵魂和生命力的作品。

 

在《哪吒之魔童降世》中,选取了具有代表性的神话英雄——哪吒,但是没有直接遵循原著的创作方式,将人物塑造成为一个具有中华传统观念和思想的角色,而是利用了现代的时髦语言,将这一位神话人物打造成为了一个充满叛逆的“小魔怪”。

 

故事着重体现了哪吒的成长和蜕变,虽然天生为“魔”,心性顽劣,然而,却在父母和师傅“爱”的感召之下,成长成为一个有担当,有责任心的英雄。

“除了看风景还能干吗?难不成看人裸奔啊!”

“给我庆生,他们还是给我奔丧我信。”

“妖怪,放开那女孩。”

这些富有现代网络语言的时髦词汇,在经典的IP人物烘托之下,营造出一种反差较大的“幽默感”,让人在品味经典的时候,丝毫不会感到乏味,而是深有感触。


 

02,善用特效,推陈出新

 

对于翻拍IP来说,观众一般都会有“先入为主”的观念,毕竟前作珠玉在前,后来的作品再怎么努力,也很难“撼动”他们的位置。

 

比如86版的《西游记》,每一年寒假暑假都会轮播,之所以能够风靡三十年,是有它的情怀价值和观众赋予的感情作为支撑的。

 

即使是有周星驰版本的“另类”猴王,大多数人心中能够首屈一指的版本仍然是86版的《西游记》,而其他的版本再怎么翻拍,都会变成“改编不是胡编”的票房和口碑“毒药”。

 

经典无法撼动,而竞技宝手机端市场却需要无数的翻拍来维持竞技宝手机端市场的生命力和源头活水,那么翻拍IP的优势又在哪里呢?

高超的特效水平和技术是随着时间迅速进步和发展的,这也是前几十年所不具备的。

 

杨洁导演的著作《敢问路在何方》中说到这样一个观点,在86版的西游记中,碍于技术的限制,呈现“火”这个元素的时候,是真的放火在“烧”,六小龄童和马德华身上都有保护措施,六小龄童曾经坦言,自己真正体验到了“被火烧死前是什么感觉了”。

 

随着现代的技术发展,原来所不具有的条件现在都可以使用电脑轻松地完成,这些优势都可以为翻拍剧注入新的血液和视觉体验,这也是原作所不具备的。


 

03,艺术感的增强

 

对经典的IP进行翻拍,犹如对于原有用户习惯使用的产品进行更新换代一样,需要迎合观众的审美,在产品的外观,功能,内涵上创造出更为符合用户习惯的产品,才能够赢得观众的青睐。

 

原作IP能够被很多人认可和接受,很大一部分原因是因为观众的“情怀”使然,这不仅仅得益于影视的内容和题材,还得益于和内容题材相对应的方方面面,甚至是剧中的一首插曲,一个老“梗”,一句台词,都可以勾起观众对于这部竞技宝手机端或者是电视剧的怀念和追忆

 

因此,怎样创作才能够让整部竞技宝手机端更具有代入感,就需要利用艺术元素融入现代人的思想感情来达到共鸣。

 

比如,在动画作品《白蛇·缘起》中,在视觉特效中,运用了中国式的写意元素,增强了整个动画的视觉效果和通透空灵的感觉。

 

在塑造正面人物的时候,大多选用了类似于中国水墨画式的青色和白色,来烘托人物的内心和情感;

 

而呈现出反面人物的时候,则大量的采用了黑色,灰色等饱和度极高的冷色调,来暗示剧情的发展,营造紧张的氛围,在艺术上达到了古风和现代美的结合,巧妙唯美的阐述了这一段千古佳话。

 

翻拍IP,最终都需要建立一套相对成熟的影视创作和推陈出新系统,开创独有的经典创新和提升之路,才能从本质上被观众所接受。

 

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翻拍频扑街,原因是披着致敬的皮做着毁经典的事?

 

腾讯视频V视界大会上,《仙剑奇侠传》将翻拍的消息一经播出,立马冲上了微博热搜前五。翻看相关新闻下面的评论,基本都是清一色的跪求放过童年的声音。

 

当然,《仙剑奇侠传》永远不会是个例。

 

回顾2018年的电视剧市场,不管是《流星花园》、《泡沫之夏》,还是《倚天屠龙记》、《绝代双骄》,亦或是《半生缘》、《白蛇传》,这股翻拍风潮一直不曾停歇,甚至有愈演愈烈之势。

 

那么,翻拍剧真的只能“毁童年”了?未来,翻拍剧如何走才能抓住善变的年轻人?

 

【正文】



有人会说,为什么翻拍剧98%都会扑街,但仍然有那么多的导演们趋之若鹜?特别是在网友们的“强烈拒绝”下,他们为何仍然“顶风作案”?

 

1、贩卖情怀,捞快钱。

 

总的来说,观众的怀旧心理以及对原著的情怀,基本是翻拍作品最大的动力之一。特别是金庸、古龙、琼瑶的经典作品,一直都是各路导演的翻拍必选。

 

据网友的不完全统计,目前《神雕侠侣》先后已经拥有将近14个版本。但至今为止,经典之作还是那几个。以此前的新《笑傲江湖》为例,观众对这部作品的不满可谓是全方位的,从编剧、制作到表演、武打都备受吐槽,这也直接导致该剧在豆瓣上刷新国产武侠剧新低。


回看那些扑街的失败作品,往往打着致敬经典的名号,最后却在各个环节贪图省事,“买别人包装好的瓶,装别人喝剩下的酒。”在行业专家眼中,电视剧市场翻拍之所以扑街,很大原因是在翻拍过程中及其敷衍的态度和赚快钱的心态所导致的。

 

2、低风险、高回报,创IP不如蹭IP?

 

一般而言,被翻拍的作品都是些经典IP,不是在本国口碑爆棚,就是在国外声名远播。只要有所谓的翻拍消息出来,势必会引发全网热议。而即使翻拍后效果不佳,也能让观众边骂边看。要知道,与骂声也比所谓的哑炮好,指不定还能黑红一把,这样的“讨巧”的方式,甚至还能获得相当不错的收视率。

 

在一些制作公司来看,不用大费周章的开发原创IP,还能利用原著的影响力搞宣发,管他是称赞还是吐槽,这波热议先收割了再说。

 

3、IP原创力不足,优质剧本稀缺。

 

翻拍之风如此盛行,一方面反映了当代影视圈急功近利的创作态度之外,也折射了行业原创能力枯竭的现状。

 

整个电视剧市场上,已经鲜少有一部作品能够自豪地说自己是原创IP了,基本不是改编自某大佬的作品,就是复刻某经典巨作。另外,优质没剧本的稀缺,也直接导致了翻拍剧的增多。对于庞大的影视剧作品来说,原创编剧人才实在是凤毛菱角,也有很多所谓原创IP的身上,能看到诸多同类IP的模仿、抄袭的身影。

 

◆◆翻拍路上,应该避开的那些坑

◆◆

诚然,翻拍并不是一件容易的事儿。经典的IP,应该无论在哪个时代都不会过时。那么,未来的翻拍作品,如何才能抓住善变的年轻人?

 

1、让观众在熟悉的语境中体验新意。

 

2、真正读懂年轻人的喜好。

......


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天下霸唱&南派三叔,超级大IP的改编一不小心也会扑街!

有人说,IP就像一场生命进化,而进化的原点就是生命的基础细胞。有的细胞能完成下一步进化,有的则不行。互联网影视IP也是同样的道理,继续前行的就慢慢进化成为大IP、超级大IP,反之,就只能日渐萎缩,直至被淹没。


静观近几年的IP市场,虽然题材种类日渐丰富,但其中最突显的还是盗墓。影视界一系列的动作也表明,“盗墓”这一超级大IP的火依然烧得很旺。

 

超级大IP之盗墓题材的“前半生”

 

电视剧《我的前半生》中罗子君的前半生靠的是男人,而说到中国盗墓题材这一超级大IP的影视改编的“前半生”,就不得不提两个男人——天下霸唱and南派三叔。

 

从15年《寻龙诀》、《九层妖塔》两部盗墓竞技宝手机端的上映开始,中国影视市场便开启了一股强有力的“盗墓风”。至此,天下霸唱和南派三叔笔下的盗墓之旅便从一本本白纸黑字的书中走进了声画影像中,成功掀起了中国继西游后的又一IP热潮。

 

作为“盗墓”作家里的TOP2,关于南派三叔与天下霸唱两者的比较从未停止。其实,两个人对文字驾驭能力都是毋庸置疑的,不同的是霸唱强调逻辑性,而三叔喜欢研究人性。

 

有趣的是,两人在小说中使用的盗墓手法一南一北,而两个作者的出生地也是一南一北,南派三叔原名徐磊,浙江人嘉善人;天下霸唱原名张牧野,天津人。虽然存在诸多不同,但两人的影视剧改编最近却都一样的如火如荼。


盗墓”题材在短短两年时间火遍荧幕:网剧方面有《盗墓笔记》、《老九门》上百亿的点击量,竞技宝手机端则有《九层妖塔》《寻龙诀》《盗墓笔记》数亿的票房。

 

再往近了看,整个7月,天下霸唱的网剧《鬼吹灯之牧野诡事》、《河神》先后在爱奇艺独家上线,网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》紧接着也在腾讯播出;南派三叔方面则继前段时间宣布再拍《盗墓笔记》后,又马不停蹄地当起了综艺《七十二层奇楼》的总编剧,同时还宣布会开始《盗墓笔记》的番外创作。

 

不得不说,天下霸唱和南派三叔开启的这单“盗墓”生意,赚大发了。


如果说一开始大家比较的还是两人的文采风格,如今被拿出来PK较量的已然随着一次次的票房、点击、收视率等,升级成了他们所代表的商业价值、身份属性、IP玩法等。

 

更有好事者评论,南派三叔越来越像另一位同行——郭敬明,商业运转风生水起。而天下霸唱却没有成为韩寒——他依旧欣然于提笔写字,将写作之外商业之内的事情交于外人打理。

 

看来,三叔也好,霸唱也罢,在IP浪潮的当下,他们都是名和利的受益者,从两个作家摇身一变,成为了如今中国两大行走的IP。

 

那么所谓的超级大IP,究竟还能走多远呢?

 

从“IP”到“挨批”

超级大IP是否真的开采殆尽?

 

超级大IP虽然热议不断,但改编扑街的也不在少数。从两年前意气风发的“得IP者得天下”,一个游戏、一篇小说甚至一首歌都可以包装成“IP”炒作,到今年众多IP改编被玩坏,收视+口碑双双扑街,“IP等于挨批”的现象正蔓延开来。

 

比如上面提到的霸屏的“盗墓”类型,同时期同作者比较,《河神》不仅点击量不俗,口碑也是好评如潮;而与此同时,《鬼吹灯之牧野诡事》却以收拾低+口碑低,引发IP改编的又一惨案。

 

对比之中也正显现出当下观众对于超级大IP 的实际看法:不再盲目追崇。的确,观众或许会傻一时,但绝不会傻一世。被过分透支了情怀的观众开始逐渐恢复理性,即使是再大的IP也不会再轻易入“坑”。

 

观众的态度正在改变,这已然成为一个不争的事实。那么所谓的超级大IP是否就此穷途末路、戛然而止呢?


尽管一千个读者眼中有一千个哈姆雷特,但就目前看来,超级大IP的步伐不会戛然而止。

 

首先,每一个超级大IP的背后,都有原著粉丝基础及现有的支持者,均是其最好的资本。

 

再者,不能以偏概全,一竿子打死。除了此文中的小说IP代表之外,近些年来,在影视市场里,其他IP带来的利益也是可圈可点、毋庸置疑的。

 

比如安妮宝贝小说改编的《七月与安生》,细腻感人,凭上佳口碑拿下近1.7亿票房,在文艺片中已算翘楚;根据话剧改编的竞技宝手机端《驴得水》,是“开心麻花”继《夏洛特烦恼》后的又一次话剧IP竞技宝手机端化尝试,和纯粹搞笑的《夏洛特烦恼》不同,《驴得水》的寓意深刻,充满黑色幽默,一举拿下1.7亿的票房成绩。

 

他们都在证明着,只要改得好,观众依然会支持继而贡献票房。

 

超级大IP如何迎来第二春?

 

IP热到如今在影视改编的路上,逐渐走入了一个瓶颈期。

 

一年有四季,春夏秋冬。眼看超级大IP在近几年的发展,经历了属于它的春和夏。而就目前来看,瓶颈期也就是IP改编或者孵化、衍生的深秋和初冬了,如何跳出瓶颈期成为当下最为紧要的问题。

 

尽管在生活中,一年四季是不能变的,但人却可以时时做出改变。比如,你可以选择冬季的时候去云南,夏季的时候去避暑山庄,成功避开最热和最冷的时候。


回到超级IP,其实跳出所谓瓶颈期、走过“秋冬”,终究也得靠着两个字:“改变”

 

诚然,IP只是一个框架,如何改的有新意,让观众喜爱是需要深入的考量和甄别。最忌讳的莫过于一股脑地大量囤积IP,见IP就改编,以为可以一夜爆红。只能说,这样的态度、动机,从一开始就是错误的。对于创作要有敬畏之心,从原著到投资人到主创团队,本身就应该持有一个严谨的态度,这是最基本的改变。

 

此外,内容是IP改编的根本。首当其冲的是对IP的选择,一个IP是否适合影视化是创作者们需要考虑的问题。比如竞技宝手机端《三体》,改编自刘慈欣的同名科幻小说,2013年就开始陆续放出消息,2015年开拍但上映时间却一而再再而三的推迟,直到现在还是没动静。虽然小说获奖无数,还拥有大批忠实粉丝,可以算是科幻类的超级大IP,但因为原著是时空设定复杂、故事线索繁多、场景还原难度高的硬科幻,影视化难度巨大,需要大幅度的改编和大量的特效支撑,可操作性比较低。还未上映,豆瓣上的网友们就都表示不看好。

 

第二,切不可轻易更换原著中已经设定好的人物设定,否则很可能会伤害一大批原著粉的心;继而,需要在不脱离实际的情况下探讨什么样的改编既不伤害原著粉又有足够的爆点,即要在尊重原著的基础上,还要充分挖掘有活力的创新。流量、平台固然重要,但要记住,内容好才是一部作品口碑积累的根本。

 

再者,制作方面要走心。掌控全局很重要,细节也是决定成败的关键性因素。想要在IP大潮里避开触礁、沉船行驶得更远,就应该掌好舵、组好队。因为从某个角度来说,一部作品的成功与否很大程度上是取决于这个团队的。包括故事剧情、角色的演员挑选、场景还原度、服装道具的打磨等,都需要团队的合作以及认真。

 

此外,还有一个极其关键的因素——数量方面的把控。“第一个是天才,第二个是庸才,第三个是蠢材”的道理众所周知,放在IP改编上说更是有过之而不及。尤其是互联网影视的发展,同质化现象日渐泛滥,观众的选择性大大加强,除了质方面的选择,尽可能在量方面进行把控,也显得十分必要。

 

总之,用心制造的影视作品,才是人民大众喜闻乐见的。所有人都应该有一个明确的态度,尽力让IP的孵化、改编、衍生朝着一个好的方向发展,继而形成一种良性循环,说不定在成功避开秋天、冬天的同时还能迎来第二春!